EL FRACTAL, DE LA NATURALEZA AL DISEÑO. Desde su descubrimiento llevado a cabo por el matemático Benoit mandelbront, el estudio de este fenómeno ha creado expectación en muchos artistas y diseñadores que han comenzado a profundizar en su concepto y a utilizarlo en sus obras. Cuando utilizamos el término fractal nos referimos a un objeto cuya forma o formas se repiten a diferentes escalas. Esta definición no nos resulta desconocida a la mayoría de los diseñadores y arquitectos, pero es una temática realmente interesante que deberíamos compartir y debatir con cualquier persona que esté interesada en el diseño.
La idea de fractal resulta un poco caótica, pero en realidad es una oda al orden, a la geometría y a las matemáticas; está presente en múltiples objetos de la naturaleza y ha sido y es motivo de estudio para muchos pensadores y artistas.
A lo largo de este post voy a exponer algunos ejemplos de fractal en la naturaleza y su aplicación en el diseño.
El ejemplo más claro de fractal en la naturaleza lo encontramos en el Romanesco, esta verdura posee una cualidad geométrica muy llamativa; se trata de una sucesión de conos a diferentes escalas que se van repitiendo por toda su estructura.
Nos encontramos con más ejemplos de fractal en la naturaleza como son los erizos de mar, los corales, los helechos y los copos de nieve, esta estructura capilarizada nos recuerda también a otro fractal, el sistema circulatorio o el famoso rayo eléctrico .
Observamos también el carácter fractal en el triangulo de Pascal yen la alfombra de Sierpinski dentro del ámbito de las matemáticas.
El estudio de estos fenómenos ha entusiasmado muchos diseñadores y artistas que utilizan a la sabia naturaleza como referente para la realización de sus obras. Algunos ejemplares son los que encontramos en las fotografías del final del post. No existe mayor fuente de inspiración para la armonía, la proporción y el análisis de las formas que la propia naturaleza.
MESA FRACTAL Diseño de Wertel Oberfell junto con Matthias Bär para Platform.
Las imágenes a continuación forman una parte de mi proyecto fin de carrera se trata de una guardería infantil cuyo espacio interior, tiene tintes racionalistas su arquitectura es singular y su diseño muy acorde con su uso.
El local comercial objeto del presente proyecto se encuentra en los bajos de la edificación sita en avenida de las Naciones Unidas de Vitoria Gasteiz. Se trata de un barrio de nueva construcción con poca actividad comercial. El edificio consta de un patio de manzana al cual se acceder a través de unos soportales en las fachadas principales.
ESTÉTICA DEL PROYECTO
En la estética del proyecto destaca un elemento conector de los espacios de uso común y los espacios de uso particular, ese elemento es el voladizo que es una interpretación de una "alfombra roja" que viaja por el techo del local. Los voladizos nacen en cada uno de los accesos al interior y se unen en la zona de uso común montando unos sobre otros simbolizando un "abrazo amistoso", dicho voladizo tiene varias funciones:
DIRIGIR: Aparece desde la puerta de entrada, y su función es dar la bienvenida a los niños y dirigirles hacia las aulas y la zona de juego exterior.
ENVOLVER: Sus formas curvilíneas crean un espacio “envolvente” o “protector” para los niños. Estéticamente este voladizo podría recordar también a un lazo de regalo.
OCULTAR: El voladizo también nos ayuda a ocultar las tuberías de instalaciones, esto nos permite crear falsos techos más altos para aprovechar al máximo la altura del local en aquellos puntos en los que nos interese como puede ser el amplio espacio de uso común.
DECORAR: Nos ayuda a crear el mobiliario interior como pueden ser el aparcabicis, mesas, guardacoches y encimeras entre otros.
DISTRIBUIR: La normativa exige acotar determinados espacios, como es la sala de juegos, en este caso ésta cinta roja nos ayuda a crear la partición necesaria creando una estantería bajo la cual se pueden almacenar juguetes.
En este proyecto también tiene bastante importancia luz, por ello se juega con la luz natural, tamizándola, así como escondiéndola o utilizándola para enfatizar zonas del interior. Parte de el diseño interior de esta guardería esta basado en fundamentos racionalistas.
*SI PASAIS EL CURSOR POR LAS IMÁGENES PODREIS VER LOS PLANOS EN ZOOM
PLANTA VALORADA:
FACHADAS PRINCIPALES:
FACHADAS TRASERAS:
PROGRAMA FUNCIONAL
El local está pensado para que los niños crezcan, interactúen con sus padres y desarrollen la creatividad en un ámbito ecológico que aprovecha la luz y es respetuoso con el medio.
Del proyecto resaltan las siguientes ideas:
formar parte de un espacio arquitectónico singular, sin modificar la estética existente en el entorno a la par de tener una identidad propia, moderna y original.
Resaltar la importancia de las zonas de uso común, creando para ello espacios abiertos que se corelacionan entre si donde se puedan llevar a cabo distintas actividades de grupo en las que se fortalezca la importancia del trabajo en equipo y la sociabilidad.
Desarrollar actividades en las que intervengan niños y padres, enseñando a los niños la importancia de las relaciones interpersonales tanto con los suyos como con sus compañeros.
Implicar al máximo los padres en el desarrollo de sus hijos, permitiéndoles participar de su educación y creando espacios para este uso si así lo desean.
Existe la posibilidad de comunicar el interior de las aulas incluso de poder unir el espacio para conseguir una mayor dimensión.
Todas las aulas cuentan con un cuerpo de aseo y otro de alimentación que se resuelve con cajas de vidrio que permiten la supervisión adulta como se pide en la normativa vigente.
Se han unido las zonas de uso común para crear un espacio diáfano, en éste, se encuentran la sala de usos múltiples, la zona de juegos y el comedor.
En cuanto al exterior, está comunicado por dos accesos desde el local, uno desde la recepción y otro desde la zona de espacios de uso común; éste consta de un plinto que cumple la función de lugar de juego, lugar de asiento y también sirve para que los niños puedan representar en el obras teatrales.
*Adjunto también algunos planos valorados de secciones:
En el 2011 tuve la suerte de visitar el museo del yacimiento arqueológico de Medina Azahara diseñado por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano. Vamos a recordar un poco de historia de la Ciudad de Medina Azahara para poder comprender mejor la arquitectura tan singular de este museo.
SOBRE LA CIUDAD Medina Azahara se empezó a construir en el año 940, el califa la construyó para demostrar su poder.
La ciudad estaba construida en forma de doble cuadrado sobre una pendiente por lo tanto se dividió en tres terrazas superpuestas, la terraza superior estaba destinada a la familia del Califa, la explanada media correspondía a la zona de administración y la zona residencial de los funcionarios de la corte, la terraza inferior era la zona destinada a los soldados y al pueblo, se encontraban allí los edificios públicos como los mercados, los baños la mezquita y los jardines públicos.
La decoración de la ciudad era rica y variada con motivos de la época como son los atauriques , las yeserías, los dibujos geométricos y destaca el uso de materiales pobres en su construcción como el ladrillo y el yeso. Los colores que predominaban en la ciudad eran el rojo y el blanco.
La ciudad fue completamente destruida en el año 1010 por las tribus que venían desde el norte de áfrica.
EL MUSEO OBRA DE LOS ARQUIECTOS FUENSANTA NIETO Y ENRIQUE SOBEJANO
El museo fue planteado como una edificación enterrada, es decir; se proyectó el museo como si se tratara de una excavación arqueológica, por lo tanto solo sobresale 2 metros en su punto más desfavorable.
Tiene una relación puramente homotética con la antigua Medina Azahara ya que también tiene forma de doble cuadrado; en la zona del jardín exterior se plantearon pequeños rectángulos que evocan la idea de excavación arqueológica con la que se estructuró el proyecto.
Al tratarse de un edificio soterrado la iluminación se estructurará a través de patios, esto une la edificación con la arquitectura islámica; además le confiere al edificio un halo de espiritualidad que hace sentir al visitante una sensación muy agradable, recordándonos el alma de Al Ándalus. (Ésta fue la parte del proyecto que más me gustó ya que a mi juicio un espacio interior debe evocar emociones y sentimientos además de ser puramente funcional).
El edificio está dividido en dos zonas la zona pública (vestíbulo, cafetería, salón de actos y museo) y la zona privada destinada a arqueólogos e investigadores así como la zona de almacenes estos últimos planteados para ser visitados por público especializado.
A la hora de elegir los materiales del proyecto se han reproducido los utilizados en Medina Azahara, basándose en los materiales más actuales; se utiliza el hormigón blanco como parejo del estuco blanco utilizado en los muros de la ciudad, y el acero corten en las cubiertas como equivalente al estuco rojo.
La visita a Medina Azahara es muy recomendable, a mí me impresionó el museo casi tanto como las ruinas (entendiéndolo como obra arquitectónica del siglo XXI y salvando las distancias) la relación entre el edificio y el paisaje es espectacular y la exposición que alberga es única, además de haber sido tratada con total delicadeza .
El museo ha recibido dos premios de arquitectura: El premio internacional Aga Kahn 2010 y el Premio Piranesi de Roma 2011.
Mi nombre es Manuel Cuesta y soy diseñador de interiores.
En este blog pretendo escribir sobre curiosidades de diseño y arquitectura además de publicar algunos de mis trabajos.
El objetivo es acercar un poquito más el mundo del diseño a aquellas personas que les interese sean o no del gremio, así como exponer algunas de las ideas que me fascinan.
En este espacio voy a compartir mis trabajos, mis viajes y mis conocimientos con la intención de explicar algunos términos para familiarizar a todo el que quiera con la terminología ligada al diseño.
Me gustaría publicar sobre obras nuevas, reformas y nuevos espacios, por lo tanto si alguien conociera o desarrollara algún proyecto no me importaría hacer algún post sobre la obra y el resultado final, como ya he dicho el objetivo es acercar el diseño al gran público.
Por último quisiera explicar que mi propósito no es emitir juicios o críticas negativas sino el de contar mis reflexiones a aquellos que lean este blog y sobre todo informar y divulgar mis cosillas y mis diseños...
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